WOLVES-VOLUME 1-CD-R 
Für Reviews dieser Art von Musik bin ich mindestens so gut geeignet wie ein Blinder als Inneneinrichter eine Stelle finden wird. Ich fahre einen Kleinwagen, besitze keinerlei Kleidung mit Flammenstickerei, kann mir weder PS-Zahlen noch Hubraum merken, und ich habe keine Backenbartkoteletten. Schlechte Voraussetzungen für eine Platte, die voll ist mit benzingetränktem Motorrock’n’Roll. Dafür erkenne ich dank Muttermilchtinnitus auf zehn Kilometer jedes AC/DC-Riff bis zur „For those about to rock“ und weiß daher, dass die Wolves große Fans von AC/DC sein müssen. Nur zum Beispiel: auch wenn auf „Machine“ nicht das vollständige Riff gespielt wird, stammt es dennoch aus „Let there be rock“. Letztendlich ist es erstaunlich, wie viel AC/DC und Motörhead für diese Art Musik in die Wege geleitet haben. Stellt sich die Frage, ob es verkehrt ist, von Bands wie diesen zu leihen? Die Antwort ist einfach: Niemals!!! Sofern man es nicht durch Dilettantismus verpfuscht, was hier keineswegs der Fall ist. Klingt alles in allem sehr tight, ölverschmiert und gut, aber es ist eben nicht meine Musik, weil ich keine Lust habe, mich jemals wieder unter ein Auto zu legen oder an einem Moped herumzuschrauben. Wer ein Zielfahnentattoo am Hals hat, wird seinen Spaß haben. (myspace.com/thewolvesrocknroll) 

KAJUN SS-GET OUT OF ME!-7”
Beim Titeltrack klingen die Herren original wie die Garagenversion von AOD. Überdrehter Hochgeschwindigkeitskellersound, der nur noch von der kaputten Oblivians-Coverversion auf der B-Seite mit Mundharmonika übertroffen wird. Selbst auf einer guten Anlage hört man alles nur wie durch Watte oder nach einem Gehörsturz. Herrlich fertig, primitiv und wild! (Jeth-Row Records)
 
DER SUBMARINE RACERS-SPACE BURRITO-7“
Nein, Deine Nadel hat nichts, Deine Boxen sind auch nicht durch, das klingt tatsächlich so kaputt und übersteuert. Kannte man früher öfters, wenn man mit jemandem Tapes getauscht hat, der es nur dann hörbar fand, wenn sich die Zeiger allenfalls in den Liedpausen aus dem dunkelroten Bereich bewegten. Auf der zweiten Seite fehlen dafür dann die Bässe und es geht einem scheppernd an die Nüsse. Trashiger und weiter weg von HiFi geht’s wirklich kaum noch. Kurzes Vergnügen, das man fast gehört haben muss, um es wirklich glauben zu können. Diese Single in einem dieser ultrafeinen Spezialplattenspielerläden auflegen, in denen man den Motor wahlweise auf einem Granitblock oder auf einer Marmorsäule bekommt, das wäre ein Spaß und gäbe auf jeden Fall Hausverbot. (Spinthebottle)

NARSAAK-PRASINA-7“
Aaaah, nach mehreren Jahren Babypause sind die Darmstädter wieder mit einem neuen Tonträger in „alter Frische“ zurück, spielen Konzerte und machen in der Liga weiter, die sie dereinst quasi mitgegründet haben. Die Lorbeeren ernten so oft andere, hier könnten die Gründerväter endlich einmal selber die Früchte einfahren. Alles was mit breiten Gitarrensalven und Patronengurten auf dem Cover unterwegs ist, kann sich verschämt wegducken, denn Narsaak sind wieder da, was nichts anderes heißt, dass es ganz vorne enger wird. Neben Tragedy, Bombenalarm, Doomtown und ein paar wenigen anderen, röchelt niemand so gut durch eine dicke Gitarrenwand. Im Gegensatz zur friedlichen Abbruchmontagehalle auf dem Cover (sehr schön zum Aufklappen), laufen Narsaak wie eine gut geölte Industriedampfmaschine. Sechs Songs, volles Brett, stylishes Cover mit bedruckter Singleinnehülle, perfekt. (Thought Crime)

NARSAAK – 1990-1999 – CD-R
Zur Wiederbelebung der Band gibt es eine schöne CD-R, mit allen bisher veröffentlichten und lange vergriffenen Singles, Split-Releases und Samplertracks; ein paar unveröffentlichte Stücke gibt es obendrauf. So lässt sich einerseits sehr gut die Entwicklung der Band in den ersten zehn Jahren nachvollziehen, andererseits hat man alles zusammen und schont die Vinyltonträger. Gitarrengewichsefreier Crustcore wie er sein sollte. Mein persönlicher Favorit ist und bleibt das GG Allin & Murder Junkies-Cover „Fuck off we murder“. So wie es Narsaak spielen, läuft es mir eiskalt den Rücken runter, herrlich ... Live ansehen, dann zeigen euch alte Herren, wo sich beim Gitarrenamp der Overdrive-Knopf befindet. (Gastarbeiter Records / narsaak.de)

HOSTAGES OF AYATOLLAH-ANTHOALOGY-2xLP+DVD/CD+DVD
Die für meine Begriffe beste (Wieder)Veröffentlichung in diesem Frühjahr überhaupt. Nachdem schon so gut wie alle Bands abgegrast sind, fallen einem so nach und nach immer wieder Lücken auf, die zum Glück in mühevoller Kleinstarbeit von den Bands nach Drängeln  von nörgelnden Freunden selber geschlossen werden. Ohne Zweifel ist die „Hallo Nachbar“ eine der wichtigsten frühen deutschen Hardcore 7“s, und eine der wenigen Konsensplatten auf die sich damals Nieten- wie Stirnbandträger einigen konnten. HOA waren exakt das Bindeglied zwischen US-Hardcore und deutschem Punk, bei dem man sich für die eine Seite oder die andere entscheiden konnte: Stagnation oder Evolution. Dasselbe würde auch für die Upright Citizens gelten, nur sangen die eben Englisch und nicht Deutsch. Die Split-LP mit der Manson Youth (gar keine Frage, welche Coverseite vorne zu stehen hatte, nicht nur wegen dem zwingenden Schlitz, das Manson Youth-Coverbild sah einfach scheiße aus) war ein weiterer Höhepunkt zu seiner Zeit. Auch wenn die LP ziemlich unter dem Sound litt, konnte man das Potential immer noch durchschimmern sehen. Ein unvergessenes Konzert in Nagold, zusammen mit der Walter 11 und Crash Box, dann erst mal nix und abschließend die verworrene „Simply too much nothing“ LP, die ein Gehörloser aufgenommen hatte. Die EP und die Split-LP sind auf der „AntHOAlogy“ komplett enthalten, dazu gibt es das erste Demo Von der „Simply“LP wurden die verwirrenden Stücke einfach weggelassen, dafür die CD mit unveröffentlichten Stücken zur 1. ½ LP ergänzt. Soweit, so gut, hat man bis auf das Demo und die zwei Bonusstücke alles, wenn man damals jede Platte gekauft hat. Aaaaber man hat es nicht in diesem Sound. Die Split LP und die Simply-Tracks wurden komplett neu gemastert, und siehe da, die Perlen glänzen richtig. Macht deutlich mehr Spaß als die Originale anzuhören, die selbst auf der besten Anlage immer noch matschig klingen. Obendrauf gibt es eines der besten Begleithefte, die ich jemals mit soviel Vergnügen gelesen habe, wunderschöne Aufmachung, sowie eine Extra DVD mit Clips und einem Liveset. Bei den ersten 500 Doppel-LPs (selbstredend im Klappcover) liegt ein Downloadcoupon zur Schonung des Vinyls bei. Essentielle Veröffentlichung, ganz ohne Pathos, nur weil man damals dabei gewesen ist. Die „Horst-ages of Ayatollah” markieren das Auseinanderdriften der Punk und HC-Kontinente wie keine andere Band davor und danach. (X-Mist bzw. Plastic Bomb)

MICHALE GRAVES-ILLUSIONS LIVE/VIRETTA PARK-CD
Michale Graves solo, nur mit Holzgitarre und Stimme. Die meisten Tracks der grandiosen „Illusions“, ergänzt um ein paar Misfits-Songs, plus sechs Demo-Songs für irgendeinen Filmsoundtrack. Könnte also eine gute Platte sein, ist es aber nicht wirklich. Die Illusions klingt um Lichtjahre durchdachter, dichter und atmosphärischer als es Graves, nur mit einer Gitarre und seiner Stimme, jemals alleine auf eine Bühne bringen könnte. Manche Songs ruiniert er durch seine Neuinterpretationen völlig, selbst „Frostbite“, eines der schönsten Stücke, die ich in den letzten Jahren gehört habe, erblasst in der Flachheit dieser Liveaufnahmen. Und von wegen „Illusions Live“: „Teenage monster“ fehlt, „Lucifer i am“ ist vergeigt, das beste Stück von Illusions „When we were angels“ fehlt ebenfalls, und für die Version von „Crying on saturday night“ sollte man ihm lebenslanges Nachtischverbot erteilen, damit er mal drüber nachdenkt. Die Demos reißen trotz gutem Sound am Ende auch nicht mehr viel raus. Lust auf mehrmaliges Anhören stellt sich nach Ablauf der Spielzeit jedenfalls keine ein. Selbstverständlich funktioniert das Anhören von Graves nur dann, wenn man alles andere ausblendet, wofür der Wirrkopf sonst steht. (Screaming Crow)

SONNY VINCENT-30 YEARS ANTHOLOGY-3xLP
Angeberplatte, eine Art “Best-Of” des Schaffens und Kollaborierens von Sonny Vincent, dem Vincent Price des Punk-Rocks, der es wie sein Namensschwippschwager nie in die allererste Garde geschafft hat, aber immer im Nebenzimmer dabei war, wenn es wichtige Punkte zu holen gab. Sammelsurium von Aufnahmen mit den Testors, den Dons, Shootgun Rationale und etlichen Gastspielen, deren Musikerliste von den Stooges über Velvet Underground bis hin zu Rocket from The Crypt geht, von deren Zusammenarbeit noch eine bisher unveröffentlichte LP im Keller schlummert. Schönes Cover, nettes Beiheft, könnte eine Rundumglücklichpackung sein. Könnte, denn wie die drei LPs in die einfache LP-Hülle passen sollen, ohne, dass man sie kaputt macht, das wird wohl das Geheimnis des Labels bleiben. Auf 1000 limitiert, aber wer weiß das schon so genau? (Puke N Vomit Records)

VA-VIVA KÖPI-LP
Wohlfahrtssampler für den Erhalt der Berliner Köpi, auf dem sich ein paar der aktuell besten Bands aus Crust- und Nietenland die Instrumente in die Hände drücken. Um nur ein paar zu nennen: The Now Denial, Bombenalarm, Doomtown, Horror, Cave Canem oder Behind Enemy Lines. Keine Light-Kost und keine einzige Band, die im 4-Sterne Tourbus durch die Lande reist. Schönes Siebdruck-Coverartwork, dickes Beiheft und durchweg gute Songs, nicht nur Studioabfall. Unbedingtes Muss, auch ohne Solidaritätsbonus!!!!!

NIKOTEENS-FULL SPEED AHEAD-MLP
Unverkennbar die Nikoteens, so wie man sie in der logischen Folge auf die Hardcore Holocaust LP von „Anno wann war das noch?“ einordnen würde. Einseitig bespielte LP, von denen gerade einmal 300 Exemplare gepresst wurden, mit gerade einmal fünf Stücken. Nun gut, die Stimme ist unverkennbar, das macht es einfach, aber der Sound der Aufnahmen ist definitiv in keinem Studio entstanden. Falls doch, dann sollte man die Bude umgehend abfackeln. Einen so dumpfen Sound, durch den sich der Gesang von ganz hinten durchzwängen muss, so wattige Gitarren, das lass ich nur im Übungsraum durchgehen. Hat mehr den Charme eines Ü-Raum-Demos als den einer Platte. Schade, denn so geht einiges von den Stücken im Soundbrei unter, was man in einem richtigen Studio mit Wucht um die Ohren geprügelt bekommen hätte. Bei „Epitome“ leiert sogar das Tape (oder jemand hat das einzige Mikro weggedreht). Mir ist vorher noch nie aufgefallen, dass eine gewisse stimmliche Ählichkeit von Bep und Tom Bagley (Forbidden Dimension) nicht von der Hand zu weisen ist. Ob irgendjemand sonst bemerkt hat, dass das Cover von Bernie Wrightson aus dessen Frankenstein-Zyklus stammt? Wenn ja, einen Klugscheißerpunkt abholen! Musikalisch gut wie eh und je, soundtechnisch jenseits von gut und hörbar.

INSOMNIO-HAPPY LONELINESS-LP
So hätten Turbonegro klingen können, wären sie nach der „Ass Cobra“ nicht ins Mädchenlager Richtung Glam abgebogen. Die Iberer klingen sogar noch ein wenig wie die Death Punk-Fassung kurz vor der Ass Cobra. Großartiger Hardcore mit ein paar Gitarrensolis, die aber so schnell sind, dass der Verdacht der Eigenbefleckung gar nicht erst aufkommt. Könnte auch irgendwo in den frühen 80ern irgendwo in den Staaten eingespielt worden sein, wobei die Soundqualität eindeutig dagegen spricht, denn dazu wären nur wenige Studios fähig gewesen. Interessant, was da gerade so alles an ziemlich genialen Bands aus Spanien kommt, wobei Insomnio jedenfalls zu den besten gehören. Bleibt zu hoffen, dass sie nicht wie ihre Kollegen von Muletrain auf ignorante Ohren stoßen, nur weil sie nicht aus Übersee anreisen. Sehr, sehr, sehr geile Platte!!! (The Pression Records / Trabuc Records)

GLASVEGAS-SAME-CD
Noch ein gutes Beispiel dafür, wie sehr die Versagensangst in den Majorfirmen gepaart mit mangelndem Geschmack, respektive Weitblick, zu einer Releasepolitik führt, die allenfalls als feige zu bezeichnen ist. In anderen Ländern wird nur noch veröffentlicht, wenn die Platte schon mal auf einem Markt funktioniert hat. So ist es auch erklärlich, dass die Magazine, die sonst erst nach einer zweiten Platte aufwachen, diesmal bereits die erste Tour präsentieren, weil sie mit ihren Dependancen in England gut ein halbes Jahr Vorsprung hatten, denn da gab es die CD bereits im letzten Herbst, für Frühaufsteher entweder mit einer exklusiven Bonus-CD oder einer DVD, von der sich die DVD-Version eher lohnt. Deutschland bekommt die Proloversion im Jewelcase mit ohne Extras, aber immer noch mit großartigem Bombastsound, der irgendwo zwischen den Beach Boys, frühen Jesus & Mary Chain (ohne Rückkopplungen) und elektrifiziertem 60’s Mo-Town liegt. Auf Platte ist das dann grandios eingängiger Indiepop der neuesten Generation, der auch live so druckvoll wie auf Platte klingt (dafür optisch enttäuscht, aber dazu mehr im nächsten Livestyle). Songs wie „Geraldine“ oder „Daddy’s gone“ sind Stücke für die Ewigkeit. Jetzt noch so aufregend wie die erste Editors, mit denen sie im weitesten Sinne auch die verhallt-verzerrten Gitarren teilen. Allerdings kann sich das sehr schnell ändern, denn als Vorband von Oasis wird man hier schnell teilen lernen müssen. 

SOPHIE HUNGER-MONDAY’S GHOST-CD/LP
Wird schwierig, hier jemanden für diese CD zu begeistern, die abseits einer einzigen Schublade funktioniert und am ehesten noch die unter Euch ansprechen wird, die auch Tori Amos oder eine straighte nicht überkandidelte Björk zu schätzen wissen.  Multiinstrumentaler Bar-Jazz-Lounge-Folk, der mal zart-brüchig, dann aber auch rotzig und kantig um die Ecke schleicht, um ungeniert in einer Vielzahl von Stilen zu wildern. Musik als eine große bunte Legokiste, mit der Sophie Hunger eine kindlich verspielte Platte zaubert, die überhaupt nicht „nebenher“ funktioniert. Eine wunderbare Überraschungspackung, zu der nur Wein, aber kein Bier passt. Vieles funktioniert hier erst beim dritten oder vierten Hören, dafür hat die Platte auch eine hohe Halbwertszeit. In der Schweiz kurzfristig auf Platz 1 der Charts (ohne große Werbung oder ein großes Label), erschien Monday’s Ghost in Deutschland erst gut ein halbes Jahr später. Gut, wir wissen ja, dass Vision und Musikgeschmack ebenso wie Begeisterung nichts ist, was in größeren Plattenlabeln als Tugend gewertet wird, allenfalls als Kündigungsgrund. Unschön stößt mir die Tatsache auf, dass auch hier schon die bescheuerten Variantenspielchen der unterschiedlichen Releases zum Tragen kommen. Ein ursprünglich auf der Schweizer Version enthaltenes Duett mit Stephan Eicher wurde durch einen anderen Song ersetzt, die Songreihenfolge ist anders und mit „Paris“ gibt es einen exklusiv (zu bezahlenden) Downloadtrack. Dafür sind die Lieder weitab vom Schönheitschirurgen-Tralala-Pop allesamt wunderbar geraten. (Universal) 

SYPHILITIC VAGINAS/ABIGAIL-SPLIT-LP
Yeah, astreiner Japancore, wie er in der besten Zeit von Bands wie Lip Cream, Zouo, GISM, Gauze und einigen anderen zelebriert wurde. Bei den Syphilitic Vaginas wurde der GISM-Anteil zu Gunsten anderer Größen etwas zurückgefahren, und es knallt immer noch wie die Sau. Selbst bei einem offensichtlich entliehenen AC/DC-Riff nimmt man hier immer noch den Vollblutjapaner ab (auch wenn er in einem Keller irgendwo in Texas sitzen sollte). Abigail „kellern“ ein wenig mehr herum und sind wie die Vaginen trotz aller Symbolik und Beliebheitsgrad in Blackmetallerkreisen immer noch Japan-Thrash, den man auf Samplern wie „A farewell to arms“ finden konnte. Daran ändern nur die beiden Coverversionen von Bathory und Nunslaughter etwas, die deutlich stumpfer als der Rest sind und wie Bootlegdemos klingen. Eine Doppelsingle mit den Syphilitic-Tracks hätte mir vollauf gereicht, wahrscheinlich auch Meister Pushead, der früher mit Vorliebe solche Bands reviewt hat. Auch er hätte an dieser Platte wenigstens auf einer Seite seine helle Freude gehabt. Ganz schlimm ist die Pressqualität, das Vinyl knistert an manchen Stellen, als ob jemand abgestandenes verstaubtes Rohmaterial verwendet oder in die Rillen geschissen hätte. (Rescued From Life Records)

AUTISTIC YOUTH/COLA FREAKS-SPLIT-7”
Ich mag Bands, denen man anhört, dass sie das Frühwerk von Greg Sage zu schätzen wissen, und die Autistic Youth haben definitiv die ersten drei Wipers-Platten im Schrank stehen, denn so einen Gitarrensound macht man nicht mal eben „aus Versehen“, selbst dann nicht, wenn man ebenfalls aus Portland stammt. Immerhin geben sie einen gehörigen Schuss California-Punk obendrauf und fertig sind zwei eingängige, erstklassige Songs. Die Cola Freaks aus Dänemark klingen wie der gemeinsame Nenner der Lost Sounds (dessen Mr. Reatard hier offenbar für die Aufnahmen gesorgt hat), Spits, Henry Fiats Open Sore und ein paar anderen unehelichen Groupiekindern von Captain Sensible oder Dave Vanian. Lohnt vollauf, alleine schon wegen der beiden Autistic Youth-Tracks. (narshardaa.com)

BAD THOUGHTS-NON VIOLENCE-7”
Nervöser Phlegmatikersound, der klingt, als würden frühe Talking Heads mit ein paar Factory Bands auf zuviel Kaffee improvisieren. Leicht ungelenk und holprig, aber merkwürdigerweise auch mit der nötigen Portion Charme. Auf der B-Seite kommen Velvet Underground durch, bei denen man Nico durch ihre kleine Schwester ersetzt hat. Unterkühlter No Wave, den man ohne weiteres zwischen 1972 und 1976 irgendwo in New York vermuten könnte. Die Band kommt aber aus Ontario und richtig klasse ist leider immer noch anders. (m’lady’s)

FUCKED UP-CROOKED HEAD/I HATE SUMMER-7”
Im Gegensatz zur Year of the pig, deren Variationswahn man am besten mit der CD-Version begegnet, die alle Länderversionen vereint, gibt es von dieser 7” (noch) keine dieser bescheuerten B-Seiten-Spielereien. Dafür dümpelt „Crooked head“ ohne Höhepunkt einfach nur belanglos vor sich hin und ergibt eine klassische B-Seite, die es aus Mangel an Qualität nicht auf die LP geschafft hat. Wenigstens „I hate summer“ hat das, was man von Fucked Up erwarten möchte. Ein großartiger Song, ohne das passende Pendant auf der Rückseite. (Matador)

TNT-ZÜRI BRÄNNT-CD
Veröffentlichung, die sich mir nicht ganz erschließt, weil man bei soviel Arbeit auch gut die 10“ und die Spätableger wie „The Kick“ bzw. „Essen & Trinken“ locker hätte unterbringen können. Musikalische Gründe kann es nicht gehabt haben, denn zumindest die „Kleine Machtmusik“ 10“ ist keinen Deut schlechter als die hier enthaltenen drei 7“s, mit denen man gerade mal auf knapp 20 Minuten Spielzeit kommt, aber auch nur, weil ein unveröffentlichtes Stück und ein Livesong mit draufgepackt wurden. Immerhin sind die drei Singles mit das Beste, was zu dieser Zeit (1979-1981) aus der Schweiz an Punkrock kam, zumal keine andere Band eine so wütende zornige Sängerin hatten. Das Artwork ist chick, die Linernotes auf Japanisch, die Limitierung liegt bei 1000 Exemplaren, mehr muss man nicht wissen. (Base)

THIS MOMENT IN BLACK HISTORY-RAW BLACK POWER-7”
Heilige Scheiße, zwei Songveredelungen, die die Originale nicht nur einfach aufpolieren. “Obama” (im Original „Allah Akbarr“ ein fieser Afropsychedelictrack von Ofo The Black Company aus dem Jahr 1972) klingt nun wie eine Monsterversion von MC5, die irgendjemand in das neue Jahrtausend teleportiert hat. Brothers and sisters, wer hat den größten Afro, die dickste Tüte und am meisten Haare auf der Brust? Hammer-Song, der durch den durchgedrehten Smasher auf der B-Seite nur noch mehr strahlt, weil in eine ganz andere Kerbe gehauen wird. „Jim Motherfucker“ ist ein Cover von Gaunt, einer alten Crypt-Band, der hier auf volle Touren gedreht wird. Selbst auf Single schafft es diese Band, durch zwei völlig unterschiedliche Songs für eine Überraschung zu sorgen. Sehr geil! (insectrecords)

GHOSTWRITER-WRECK THE CITY-SIMPLIFY YOUR LIFE-LP
Ein weiterer aus der Vielzahl von One-Man-Bands herausragender Musiker, der stimmlich noch am ehesten an Tom Waits oder einen kratzigen Beatman auf Country-Riegeln erinnert. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen liegt hier in der Gemächlichkeit die Kraft. Es wird nahezu vollständig auf das übliche Schraddel-Schraddel-Bum-Chaka-Bum-Chaka verzichtet und alle Instrumente nacheinander eingespielt, was dann eben nicht mehr nur nach Fußgängerzone klingt. Hier ist alles wohlüberlegt, es gibt richtiges Songwriting, mindestens zehn verschiedene Instrumente (Banjo, Geige, Mundharmonika, Piano, Schlagzeug ...) sogar Texte liegen bei. Würde das mit einer Band eingespielt, würde es wahrscheinlich auch nicht besser klingen. Subversiv wie Hank III und musikalisch herausragend. Upper-Class-Hillbilly, wenn es so was bisher nicht gab, dann hat der Ghostwriter es hier erfunden! Klingt und fühlt sich von A-Z großartig an. (endofthewest.com)